26.01.2012 | Arte | Por: Vilma 'Chichi' Gallardo
Grabadoras 2012
Grabadoras de Buenos Aires
Zurbarán inicia el 2012 con una exposición de las más excepcionales artistas grabadoras representantes del grabado de todos los tiempos. Alda Armagni, Marta Belmes, Roxana Celman, Alicia Díaz Rinaldi, Ángela Herrero, Nora Iniesta, Zulema Maza, Lucrecia Orloff, Silvina Paulón, Marta Pérez Temperley, Mabel Rublí Cristina Santander, Graciela Zar son las “Grabadoras de Buenos Aires”.
Como un verdadero homenaje a la labor artística femenina, esta muestra auspiciada por el Ministerio de Cultura de Gobierno de la Cuidad Autónoma de Buenos Aires inaugura el 16 de enero y cierra el 21 de marzo de 2012.
Se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 21 hs, con entrada libre y gratuita.
Todos los miércoles las artistas recorrerán esta exposición, dialogando sobre las obras, los procesos de creación, las técnica e inspiración de su propia obra y el resto del conjunto.
La exposición está acompañada por libro-catálogo donde además de reproducirse cada una de las obras expuestas, se puntualiza y describen las técnicas que desarrollan, y biografía de cada artistas que participa de esta presentación.
El Impresionismo en el Arte de los Argentinos en Colección Alvear de Zurbarán
Para cerrar nuestra vigésima quinta temporada, presentamos a partir del lunes 12 de diciembre una muestra extraordinaria: “El Impresionismo en el Arte de los Argentinos”. La muestra es, de alguna manera, un homenaje a la buena pintura y a la vez un repaso de los hitos más significativos de nuestra galería en este primer cuarto de siglo. Ello es así porque el arte argentino se nutrió fundamentalmente de aquel movimiento surgido en Francia desde mediados del siglo XIX, que toma su nombre de una obra de Claude Monet de 1872.
Nuestros artistas, becarios de la Argentina rica de principios del siglo pasado, y no pocos europeos que vinieron en la búsqueda de compartir esa prosperidad cimentaron un arte nacional de gran calidad que tiene una identificación con aquella corriente. No es entonces casual, que desde 1987, con la presentación de nuestra primera muestra, en homenaje al gran Fernando Fader, hayamos exhibido más de una centena de muestras de los artistas que hoy que hoy reunimos en una exposición excepcional.
Cronológicamente, dentro de nuestro arte adscribieron a lo que llamaríamos el impresionismo criollo, Reinaldo Giudici (1853-1921), Carlos de la Torre (1856-1932), Salvador Zaino (1858-1942), Decoroso Bonifanti (1860-1941) Pio Collivadino (1869-1945), Fausto Coppini (1870-1945),Justo Lynch (1870-1953), Alfredo Lazzari (1871-1949), Carlos Ripamonte (1874-1968), Brughetti Faustino (1877-1956) Cesáreo B. de Quirós (1879-1968), Fray G. Butler (1880-1961), Fernando Fader (1882-1935), Antonio Alice (1886-1943), Stephen Koek-koek (1887-1934), Ceferino Carnacini, (1888-1964), Ramón Silva (1890-1919) Atilio Malinverno, (1890-1936), Benito Quinquela Martín (1890-1977), Luís Cordiviola (1892-1967) y José Malanca (1897-1967). Completan la muestra algunos dos artistas contemporáneos: Fernando Romero Carranza y Mario Sanzano, que mantienen viva la llama sagrada.
A todos ellos dedicamos por lo menos alguna vez, nuestra sala, para mostrar sus obras. A todos ellos homenajeamos ahora con esta muestra, que quiere ratificar la vigencia de un capítulo brillante del Arte de los Argentinos. EXPOSICIÓN: EL IMPRESIONISMO EN EL ARTE DE LOS ARGENTINOS. LUGAR: COLECCIÓN ALVEAR DE ZURBARÁN, AVDA. ALVEAR 1658. HORARIO: LUNES A VIERNES DE 10.30 A 21, SÁBADOS DE 10.30 A 13. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Informes (011) 4815-1556
Mujeres
Marta Minujín, Vivianne Duchini, Silvana Robert, Maria Linzoain, Graciela Genovés, Sol Halabi, Leonie Matthis, Raquel Forner, Marie Camdessus, Cristina Santander, Inés Vega y Stella Sidi.
Gran número de invitados se dieron cita para disfrutar de una noche a todo arte con las doce artistas convocadas por la joven galerista María Gutiérrez Zaldívar
Amigos, coleccionistas y otros artistas contemporáneos como Néstor Villar Errecart acompañaron a estas mujeres representantes de lo mejor del arte argentino actual y que personifican tres generaciones, desde Sol Halabi la virtuosa y joven pintora de Córdoba presentando sus típicas figuras femeninas realizadas con fibras sintéticas, géneros, polvo de mármol, cera de abejas, arena, alquitrán entre otras materias. Maria Linzoaín con su rotunda destreza en la utilización del color al igual que Graciela Genovés, hasta las inmortales Leonie Matthis y Raquel Forner. La muestra curada por María Gutiérrez Zaldívar sin duda es un lugar obligado para los amantes de las bellas artes y lo mejor del arte actual.
Ignacio Gutiérrez Zaldívar director de Zurbarán junto a su esposa Margarita Gutiérrez Zaldívar acompañó a María en esta presentación que cierra su primer año con categórico éxito. La muestra se podrá disfrutar a partir del lunes 21 de noviembre con entrada libre y gratuita. Permanecerá abierta al público durante todo el mes de diciembre de 2011 y enero de 2012 de lunes a viernes de 11 a 21 hs.
Zurbarán Selección se encuentra ubicada en Cerrito 1522 abierta en el tradicional horario de 11 a 21 hs de lunes a viernes con entrada libre y gratuita.
Informes (011) 4815-1556
La tradición del arte
Italia en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, 1860-1945
Hasta el 19 DE FEBRERO
La reinauguración del Pabellón de exposiciones temporarias, remodelado con el apoyo de American Express, es la conclusión de una nueva fase del plan de reformas edilicias del Museo Nacional de Bellas Artes, que sigue en marcha actualmente con el nuevo diseño y expansión de las salas del primer piso, que permitirá exponer con mayor amplitud la colección contemporánea internacional y argentina.
El Pabellón fue construido como un anexo al museo en 1960, para los festejos del Sesquicentenario; su diseño tenía la impronta de un país que apostaba al desarrollo y era consciente del rol fundamental del arte para pensar y actuar en la sociedad. Ahora, en el siglo veintiuno, su reinauguración intenta retomar ese sueño moderno de un museo vivo: abierto a la comunidad, lugar de conocimiento y de goce estético, que piense la tradición del arte desde una mirada contemporánea, y que confronte el arte actual desde la propia tradición.
Al presentar el catálogo razonado del Museo Nacional de Bellas Artes sosteníamos que era uno de los principales vehículos para hacer conocer a la comunidad el patrimonio que le pertenece, y que se constituiría en un apoyo fundamental para los guiones curatoriales, los programas educativos e investigaciones futuras. La Tradición del Arte confirma aquellas palabras, ya que sin el conocimiento de la catalogación no hubiera sido posible. De cierta manera es el despliegue en el espacio de ese saber incorporado a la vida institucional y compartido con el público parta que pueda conocer y disfrutar obras rara vez expuestas, algunas de ellas cien años guardadas en las reservas del museo.
Esta exposición de patrimonio es resultado de la constancia y esfuerzo del área de conservación y restauración, dirigida por Mercedes de las Carreras, que en un año de gran movimiento de obras por las reformas de las salas, además han restaurado y conservado los objetos que ahora se exhiben, algunos de ellos obras de gran formato que recuperan su valor.
Por ello, esta exposición aúna los objetivos planteados de la mejora de las condiciones museográficas, del conocimiento y divulgación del patrimonio y de la conservación de los bienes en custodia. Además, ofrece un homenaje, en el Sesquicentenario de la unificación italiana, a la inmigración peninsular que construyó la Nación, y cuyo legado se encuentra simbólicamente en la fuerte presencia del arte italiano decimonónico en nuestro museo.
Guillermo Alonso
Director MNBA
Texto Curatorial
Esta selección de obras de artistas italianos de la colección del MNBA se encuentra acotada entre dos momentos históricos: la unidad de Italia y el inicio de la posguerra. El arte del Ottocento construyó la conciencia de nación, surgida en la lucha contra el dominio extranjero y por la unificación territorial. Sin embargo, la fuerza de los regionalismos perdura en la representación de los asuntos costumbristas y los paisajes locales, incluso cuando la resolución formal presenta las facturas modernistas del divisionismo o el simbolismo.
Los cambios estilísticos, principalmente se sostuvieron en dos búsquedas: mayor verismo en la representación y la captación de la luz. Ambas se resolvieron, ambiguamente, desde el sustrato romántico de la pintura académica, y sin renegar de las particularidades de las escuelas artísticas locales, principalmente Milán, Nápoles, Venecia, Roma y Florencia.
El derrotero internacional del arte moderno tuvo en Italia la tensión con la tradición clásica, que perdura tanto en las figuras aisladas de Modigliani, activo en París, como en el arte del Novecento, la “moderna italianidad”. El retorno al orden, la composición en armonía de los elementos plásticos constituyen un nuevo clasicismo, en el que los cambios se moderan por la permanencia del arte como idea. La serenidad de la pintura metafísica precede a la devastación de la guerra.
Así, La tradición del arte propone un recorrido por el arte italiano desde una pintura narrativa, de fuerza literaria, hasta el arte sostenido en los valores plásticos de la forma, es decir, desde Domenico Morelli a Carlo Carrà. Un recorrido, a la vez, por el gusto del coleccionismo argentino.
La colección de obras italianas del MNBA ha sido poco explorada en su conjunto, a diferencia, por ejemplo, de la pintura española. Aspecto singular ya que ambas son, en parte, resultado de la mesocracia inmigrante finisecular y fuerte expresión del gusto de los coleccionistas argentinos. Esta ausencia es aún más notable, si consideramos la constante presencia de los artistas italianos en el desarrollo del arte argentino, sumado a que Florencia, Roma y Venecia fueron destinos deseados para la formación de los artistas nativos, y que finalmente Italia perduró en el imaginario como cuna y deseo del Arte.
El patrimonio europeo del MNBA debe pensarse desde el coleccionismo público y privado. En el caso del arte italiano fue notable su peso en la formación del museo, desde la donación inaugural de Adriano Rossi, previa a su establecimiento, a las que se fueron sumando los objetos legados por Juan y Félix Bernasconi (1896), predominantemente italianos, Ángel Roverano (1910), Carlos Madariaga y Josefa Anchorena (1911), Emilio Furt y Elena Gutiérrez de Furt (1920), Francisco Recondo (1928), José María Lamarca Guerrico (1932), Juan Girondo (1933), y Ángel Gallardo (1934), entre otros. Las adquisiciones de Eduardo Schiaffino, más la realizadas en la Exposición Internacional de Arte del Centenario, y en las diversas exposiciones de arte italiano organizadas por Witcomb y Ferrucio Stefani conforman un corpus notable de obras del Ottocento y de principios de siglo veinte; que en los años siguientes se dispersó por museos del interior o despachos oficiales. Para esta exposición han retornado obras en préstamo desde hace más de setenta años. Desde ya, el mercado tenía predilección por las obras de Antonio Mancini, Paolo Michetti y Vicenzo Caprile, pero también apreciaba las búsquedas de la pintura divisionista de Emilio Longoni, y las innovaciones Liberty en los monumentos funerarios de Leonardo Bistolfi.
El ingreso de obras de modernas, provienen de muestras de impacto en el medio local como la de Novecento Italiano de 1930, pero también ingresan dentro de colecciones en las que se integraban como engranajes necesarios del arte moderno -sin la carga necesaria de su nacionalidad- como las Atilio Larco (1937), Jorge Larco (1965), Fundación e Instituto Torcuato Di Tella (1971), Ayerza de González Garaño (1990), entre otras procedencias.
Esta exposición es la continuidad en el espacio del trabajo de investigación realizado para el catálogo razonado. La colección de pintura italiana del siglo XIX fue estudiada con rigurosidad por Silvestra Bietoletti, que ha aportado un conocimiento preciso de las obras seleccionadas para la mencionada edición. En la catalogación fueron, además, de relevancia los aportes de Barbara Musetti sobre esculturas italianas, y de Kate Kangaslahti y Diana Wechsler de las obras de los artistas italianos modernos del MNBA.
Entre los antecedentes de esta exposición debe mencionarse una pequeña muestra, realizada en septiembre de 1973, en la galería del Banco Nación: Pintura italiana 1860-1908, con algunas obras del patrocinio del MNBA de Vicenzo Caprile, Filippo Cárcano, Luigi Chialiva, Lorenzo Delleani, Giuseppe de Nitis, Giacomo Favretto, Antonio Mancini, Domenico Morelli, Luigi Nono y Filippo Palizzi.. La sala permanente con pintura y escultura italiana del siglo XIX ha permitido la cercanía del público, en los últimos años, con obras destacadas de Giacomo Favretto, Antonio Mancini, Emilio Gola, Filippo Cárcano, Medardo Rosso, Lorenzo Delleani, Leonardo Bistolfi y Libero Andreotti. Del mismo modo la escultura de Tantardini ocupa un espacio central en la museografía de la Colección Guerrico. La intención de incluir, en su mayoría, obras largamente ausentes de la mirada del público impulsó la decisión de que estas salas permanezcan con sus guiones habituales, motivando al público a realizar el recorrido y las relaciones entre las obras exhibidas en el Pabellón y en otras salas del MNBA. Las obras de Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Carlo Carrá, Mario Sironi y Felice Casorati se exhiben en un guión diverso al habitual, junto a otras obras de sus autorías, raramente expuestas, o de artistas del relieve de Massimo Campligi y Filippo de Pisis.
Martes a viernes
De 12.30 a 20.30 hs.
Sábados, Domingos
De 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado
Entrada Gratuita
